Música Electrónica

¿Sabés tocar y querés que tu estudio de electrónica funcione sin problemas? MIDI es el protocolo para conectar todo: tu controlador, el DAW, los synths, las cajas de ritmos, los plugins. MIDI es un sistema concreto de mensajes, canales, sincronización y control que, cuando lo entendés, te permite armar setups claros y producir música sin pelearte con la tecnología.

Voy a estar armando clases particulares de MIDI pensadas para músicos formados. No es un curso genérico de “cómo usar Ableton”. Es para que quienes quieran entender definitivamente el protocolo y que lo puedan usar para:

• Conectar y sincronizar tus equipos (usando USB o estandar DIN).
• Mapear controladores de forma útil (no solo knobs y buttons sueltos).
• Generar y editar patrones y melodías usando secuenciadores MIDI de escritorio (Kawai, Roland) o virtuales (Live).
• Diseñar un setup de estudio o performance que sea confiable y expansible.

Las clases pueden ser en mi estudio o a domicilio. Trabajamos con lo que ya tenés (o con lo que estás pensando comprar) y armamos un plan según tu caso ya sea si querés producir en homestudio o si tenés una banda y queres incluir hardware analógico/digital/modular.

Escribime y lo planeamos.

MIDI 101

Módulo 1 – Fundamentos del protocolo (sin misticismo)

Qué es MIDI realmente (datos, no audio). Historia mínima y por qué sigue vigente. Mensajes esenciales: Note On/Off, Velocity, Aftertouch, Pitch Bend, Control Change (CC), Program Change, Channel Pressure. Canales (1-16), running status, y lógica de estado/datos. Reloj MIDI (Clock, Start/Stop/Continue) y sincronización básica. Diferencia entre MIDI DIN, USB-MIDI y MIDI over network (breve).

Módulo 2 – Conexiones y setup real de estudio

Interfaces MIDI: cuándo hace falta una dedicada vs USB de un controlador o interfaz de audio. Configuraciones básicas: controlador → DAW, teclado/synth → DAW, DAW → hardware externo. Thru boxes, cadenas, multipuerto y cómo evitar latencia o feedback. Program Change y Bank Select para cambiar presets de hardware o plugins. Conversión a CV/Gate y sync (para modular o gear analógico). Diagnóstico de problemas comunes (no suena, se corta, no sincroniza).

Módulo 3 – Controladores y mapeo práctico

Tipos de controladores: teclado, pad, fader/knob, pedal, control surfaces. Mapping en DAW (Ableton prioritario, pero adaptable a otros): CC a parámetros, macros, transporte. Superficies tipo Mackie/HUI vs mapping libre. Ejemplos reales: controlar filtros, envíos, mutes, o armar un “mando a distancia” del estudio. Integración con hardware externo (synth o caja de ritmos como módulo de sonido + secuenciador).

Módulo 4 – MIDI creativo para producir electrónica

Edición en piano roll: velocity, timing, cuantización, swing y groove. Herramientas nativas (especialmente Ableton: Arpeggiator, Rhythm, Chord, Scale, Note Length, etc.) para generar patrones, bajos y melodías. Humanización y variación para que no suene rígido. Uso de MIDI para composición: progresiones, arpegios, capas de percusión y melódicas. Exportar/importar MIDI, stems vs MIDI multipista, y flujo hacia mezcla.

Módulo 5 – Armado de estudio basado en MIDI

Cómo diseñar un setup según tu estilo (solo DAW + controlador, híbrido hardware/software, live set). Sincronización multi-dispositivo (DAW + cajas de ritmos + synths). Organización de librerías, plantillas y presets para no perder tiempo. Consideraciones para live o práctica: confiabilidad, backup de configuraciones, latencia. Presupuesto realista y prioridades (qué comprar primero según lo que ya tenés).

Módulo opcional – Profundización

SysEx y NRPN (cuando hace falta más resolución o control específico). MIDI 2.0 (conceptos y qué cambia en la práctica). Integración con modular, control de luces o visuales, o controladores custom.

Duración sugerida: 6–10 clases de 1,5–2 h, según el nivel y si se hacen prácticas con el equipo del alumno. Se puede hacer intensivo o más espaciado.